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O quarto de dia de Fashion Rio começou em clima western com a 2nd Floor. Botas, chapéus, franjas e acessórios dourados com símbolos country, combinados a estampas tropicais de frutas e flores, tudo ao som de Mallu Magalhães, ao vivo, na passarela. As formas seguiram o clima, com um “quê” de anos 90: cortes retos, cintura marcada no umbigo e colete oversized. Foram marcantes, também, os cortes a laser em couro. Entre os tons, preto, branco, nude e as cores da bandeira brasileira. Nos pés, a camurça reinou em scarpins, botas, tênis e oxfords. A beleza foi de Robert Estevão, inspirado em cowgirls, no velho oeste e em Elvis. O make foi todo cremoso, com pele bem suave, olhos com iluminador na pálpebra superior + rímel, blush rosado e batom rosinha. Os cabelos foram escovados, desfiados e presos em marias-chiquinhas, alguns com aplique.
A Herchcovitch buscou inspiração em exploradores e povos do deserto para trazer modelos com a cabeça coberta em véus, camisões e vestidos de seda combinados a saias e calças de couro colorido. Coletes viraram vestidos abotoados até o joelho e os anos 90, mais uma vez, marcaram presença nas formas oversized e nos jeans lavados. Na alfaiataria, os materiais foram jeans, seda e crepe. O uso da transparência em sobreposições ou com decotes também chamou atenção. Entre as estampas e texturas, inspirações em tapetes persas, mapa mundi, aplicações de pedras e detalhes em renda. As clássicas caveirinhas surgiram na estampa das bolsas de couro, em tons cru e preto. A beleza também foi de Robert Estevão, com pele apenas corrigida, lápis preto em cima e embaixo dos olhos, rímel só em cima, blush terroso e boca com hidratante labial. O cabelo veio texturizado, escovado para tirar o frizz e ganhou rolinhos com volume nas laterais, formando um topete na frente e terminando em um rabo atrás com textura podrinha.
A Espaço Fashion escolheu, como tema, a cidade de Istambul, na Turquia, e as misturas entre Oriente e Ocidente, mas com uma pegada heavy metal. Entre as tendências propostas, o plástico usado como tecido, inclusive revestindo algodão e jeans; e formas anos 90, com coletes, jaquetas oversized, mangas cavadas e camisões. Marcantes foram as estampas bidimensionais, desenvolvidas pela grife e executadas por uma designer estrangeira especializada em novas tecnologias em tecido. Na cartela de cores, tons pastéis, branco, off-white, nude e neon verde, que aparece pontualmente ou em peças inteiras. Em sua terceira grife do dia, Robert Estevão criou um make urbano e jovem: pele com base e corretivo, olhos com sombra marrom cintilante, pigmento bronze e rímel, iluminador nas maçãs, têmporas, nariz, acima da boca e no queixo, e hidratante + batom nude acetinado. Os cabelos vieram retos, lisos e chapados.
Sinônimo de moda jovem, a grife Cantão buscou unir propostas de moda urbana com outras mais sofisticadas. As peças vieram soltinhas, em tecidos leves como seda, linho, organza e cetim, com cortes assimétricos, como a jardineira formada por camisa e short de alfaiataria e os vestidos tipo camiseta mais compridos atrás. Foram vistas, também, peças em tricô rústico e looks crus com aplicações de brilho e dourado. Letrinhas embaralhadas surgiram como estampas e, entre as cores, tons pastéis, off-white e nude, além de azul, laranja e amarelo. Destaque para os acessórios maxi feitos com blocos de papel. Daniel Hernandez criou maquiagem de pele leve, apenas com correção, blush pêssego, hidratante nos lábios e olhos marcantes, com sombra goiaba até acima da sobrancelha mais iluminador nas pálpebras e rímel marrom na raiz dos cílios superiores. O penteado foi feito com três tranças que formavam, juntas, uma flor.
A noite terminou com a moda praia sofisticada da Lenny, inspirada em povos que usam o corpo como expressão. Foram vistos estampas geométricas e maiôs assimétricos, que tinha ombros marcados e recortes elegantes, podendo ser usados como body. Os biquínis vieram comportados, com a parte de cima clássica ou tipo top. Para o pós-praia, vestido longo, shorts, saias evasê, blazers e camisões em seda e crepe de chine. Entre os tons, azul, verde, laranja e preto. Destaque para o lindo efeito das telas de lycra em algumas peças. Daniel Hernandez também foi o responsável pela beleza, com: pele natural hidratada; blush pêssego; sobrancelhas penteadas; delineador no canto interno dos olhos, sombra cinza metálica no canto externo e na raiz dos cílios inferiores e gloss dourado; cílios postiços e rímel em cima e embaixo; e nas bocas, corretivo no centro e lápis marrom claro no contorno. Os cabelos foram molhados em gel e embutidos atrás.
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Abrindo o domingo no SPFW, a Cavalera desfilou na Estação da Luz sua coleção Cowboys Urbanos. O jeanswear veio bem variado, do mais despojado (lavagem clássica e aspecto corroído) aos mais avançados (imitando couro). O moletom apareceu com fundo branco, coberto por estampas coloridas, texturas, paetês, bordados e recortes. Na alfaiataria, mistura de materiais, como lã e sarja, à transparência das rendas. Os meninos ganharam jaquetas perfecto e as meninas casacos mais curtos. Vestidos transparentes e curtos, com tecidos e texturas mixados, chamaram a atenção. Entre as cores, o preto predominou, com entradas de vermelho, azul, verde-militar e cáqui. A beleza de Robert Estevão teve um clima “Motown”. A pele foi feita com hidratante, corretivo e blush coral. Os olhos tinham delineador preto e rímel e a boca veio laranja com iluminador aplicado por cima com leves “batidinhas”. Os cabelos eram bem armados em cima, em um estilo Amy Winehouse, com um rabo de cavalo baixo e mechas frontais ladeando a cabeça.
Trazer o campo para a cidade foi a proposta da Jefferson Kulig, que misturou romantismo à tecnologia em silhuetas mais soltas. As roupas misturavam materiais – veludo, silicone, tafetá, borracha e sintéticos – e ganhavam estampas geométricas inspiradas em seixos. Vestidos bordados com flores recortadas que tinham efeitos visuais e conjuntos listrados que, na verdade, eram fitas de veludo e silicone contrapostas, foram alguns dos destaques. Na cartela de cores, tons neutros: branco, cáqui, ocre, salmão, preto e rosa. O make foi assinado por Cayo Lanza, com pele natural, com corretivo e sem blush; sobrancelha levemente marcada, pálpebras com um toque de cor no meio, de acordo com cada tom de pele; olhos com muito rímel; e batom rosa. Os cabelos foram feitos por Mario Nova, limpos, lisos e quase sem nenhum produto. O que ele fez dforam toucas com grampos e bobs grandes e, depois, os soltou, repartiu ao meio e jogou para trás da orelha.
A FH por Fause Haten se inspirou em um clima Havaí, especialmente o dos filmes de Elvis Presley nos anos 60. Vestidos decotados tinham drapeados, lembrando saias pareôs, e franjas de pele. Os hibiscos e outras plantas apareciam em estampas e em paetês, e os colares havaianos foram bordados em vestidos ou feitos em estola. Os looks masculinos tinham alfaiataria combinada à moletons e brilho. Entre as cores, preto, prata, verde e uva. Ricardo dos Anjos destacou os olhos em marrom, com pigmento na pálpebra móvel e sombra nos cantos externos, rente aos cílios, além de muito rímel com curvex e lápis preto dentro dos olhos. A pele foi feita depois, com base + hidratante aplicada com pincel de fibra ótica, blush com leve brilho e boca vinho, uma mistura de 3 batons. Os cabelos receberam mousse para efeito molhado e foram jogados para trás.
O filme Viagem a Darjeeling, ambientado na Índia, serviu de inspiração para Juliana Jabour. Casacos variados, justos ou amplos, esquentam a coleção de inverno, em tweed rústico com bordados e brilho do lurex. Os vestidos eram sofisticados, com silhueta anos 20, e bordados com vidrilhos. A alfaiataria foi feita em tecidos como crepe, lã e jacquard metalizado, e tricôs étnicos enfeitavam as peças. As produções monocromáticas se balanceavam com contraposição de texturas e pesos, como camisas soltas com saias arrendodadas, tipo anos 60. As cores davam o clima da viagem: açafrão, amarelo, nude, laranja, preto e cinza mescla. Henrique Martins buscou nos anos 60 as referências para a beleza: pele limpa, hidratada e corrigida com base; sombra marrom rente aos cílios de baixo, cílios postiços e rímel; boca hidratada e batom rosa de acabamento lustre. Os cabelos eram ondulados, com textura natural, presos em meio rabo com um topete alto todo desfiado. Para finalizar, bastante spray no topete.
A Colcci foi a última a desfilar, com Alessandra Ambrósio, grávida, abrindo e fechando passarela, além do ator Ashton Kutcher na primeira fila. O desfile foi mais sofisticado, com jeanswear ganhando recortes em índigo e lavagens diversas para as meninas e clássicas Five pockets e jaquetas nos meninos. O couro apareceu na alfaitaria masculina e em looks femininos, enquanto o tricô apareceu em peças como vestidos, blusas e saias longas e lápis. Casacos de náilon ganharam cara nova. A beleza foi de Robert Estevão: boca super vermelha (resultado da mistura de dois batons), pele hidratada + base + corretivo + iluminador em pó, rímel e sobrancelhas bem marcadas com máscara. Nos meninos, apenas hidratante e corretivo. Eles desfilaram com topete estilo Elvis, com o resto do cabelo jogado para trás; elas, com um coque alto meio soltinho, finalizado com spray.
Todas as fotos: Agência Fotosite
A noite de sexta-feira, quarto dia de Fashion Rio, foi aberta pela grife Walter Rodrigues, que buscou inspiração em um livro de retratos em preto e branco do fotógrafo August Sander (People of the 20th Century) e na cultura amish, comunidade religiosa existente nos EUA e no Canadá que abre mão da vaidade e da tecnologia. Por isso, os corpos vieram cobertos, sem decotes, apenas com rosto e mãos à mostra. Entre as peças, saias longas e esvoaçantes combinadas a coturnos, casacos longos e coletes. As formas eram soltas, escondendo a silhueta, e as cores ficaram entre cinza e preto, com algumas estampas em vermelho e azul. Nos tecidos, seda, crepe, algodão e tricoline. Para a beleza, Robert Estevão focou na simplicidade: pele hidratada com corretivo, nada nos olhos, iluminador nas têmporas e boca rosa clara com hidratante labial. Os cabelos vieram presos em coques baixos e ganharam lenços ou chapéus típicos.
A coleção masculina da R.Groove procurou unir o estilo esportivo a um mais clássico. Dentro da proposta, suéteres e moletons combinados a bermudas de praia, calças de alfaiataria com modelagem ora mais justa ora mais folgada, roupas amarrotadinhas e boleros furadinhos para homens. Jaquetas apresentavam mistura de materiais, que variaram entre lã, malha, sarja resinada e tricô. As novidades surgiram nas estampas de ventiladores e flores estilizadas, em cores como vinho, bege, azul bebê, cinza, preto e off-white. Lavoisier foi o responsável pela beleza dos meninos, que tiveram a pela corrigida, sem brilho, com base cor da pele. O cabelo ganhou um leve topete modelado com mousse e fixado com spray. Quem tinha cabelos longos, desfilou com eles soltos, lisos e repartidos no meio.
Explorando o universo do olhar, a Ágatha veio com muito brilho, para um inverno não muito rigoroso, a se dizer pelas barrigas e pernas de fora. As cinturas vieram baixas e calças e jaquetas esportivas foram combinadas a peças mais nobres, em seda. Entre os materiais, lurex, tecidos metalizados, veludo, lã, tricô e chamois. Algumas peças ganharam pêlos e casacos de lã viraram vestidos. Entre as cores, cinza, preto, branco, verde claro, amarelo e vermelho. Baseado nas texturas da coleção, Robert Estevão criou um make natural e fresco, com iluminador nas têmporas e boca nude. Os cabelos desfilaram lisos, com textura e aspecto molhado.
Com uma proposta inusitada, a Filhas de Gaia criou uma coleção unindo a África e o Japão. Estampas de animais de savana foram combinadas a coques de gueixa; quimonos transformados em terninhos; pantalonas transparentes fazem sobreposição com shorts ou complementam vestidos soltos; vestidos pretos e brancos foram combinados a sandálias coloridas. Os decotes vieram geométricos, os vestidos super justos e os comprimentos não são curtos. Nas cores, foram vistas coral, roxo, amarelo, verde pistache, branco e preto. Nos tecidos, seda, georgette de seda pura e crepe. A beleza foi marcante: base, corretivo, blush nude, iluminador em pó (um alaranjado e outro mais claro) no canto interno dos olhos, nariz e têmporas e pó translúcido. Na boca, batom vermelho bem forte com gloss vermelho por cima. Nos olhos, sobrancelha escura, delineador bem reto até o meio do olho, feito com sombra molhada (para o efeito, ele grudou pedacinhos de fita crepe e fez o traço em cima, depois retirou). Os cabelos ganharam um coque apelidado de “argola”, molhado e preso no alto da cabeça.
A Printing desfilou com muito luxo, investindo no brilho em tecidos e bordados, com toque retrô dos anos 60 nas formas geométricas. Os vestidos tinham cortes retos ligeiramente evasê e foi apresentado um terninho com corte masculino. Acessórios de resina ou metal ganharam destaque. Entre os tecidos, crepe, seda, cetim, lã prensada com renda e couro vazado ou bordado. Nas cores, preto, azul, verde, vinho e laranja. A beleza foi de Robert Estevão, que preferiu não interferir nas texturas e detalhes da coleção, criando um make suave. Face opaca, sombra e leve iluminador nas têmporas, além de hidratante labial. Os cabelos estavam bem invernais, com textura no topo e pontas secas.
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Paula Raia abriu o 4º dia de desfiles do SPFW recebendo convidados em sua mansão no Jardim Europa para apresentar sua grife homônima. A coleção veio inspirada na moda urbana chique, com um pé no hip hop. As peças variam das mais soltas às mais estruturadas. Macacões recebem recortes que deixam a pele à mostra e microtiras foram aplicadas com pregas em blusas e vestidos. Na beleza de Ricardo dos Anjos, uma maquiagem bem limpa: pele com pouca correção, blush laranja claro e boca apagada com corretivo. Os cabelos foram feitos com tranças tipo afro misturadas a apliques “jumbo”, baseados na pegada hip hop.
A Maria Bonita desfilou tradições portuguesas – referências em artesanato, azulejos, bordados e tapeçaria – com um jeitinho brasileiro, em uma coleção minimalista. Peças amplas e confortáveis, tecidos quase sempre naturais pontuados por tecidos fluidos como se fossem lenços portugueses, bordados e até crochê em fios de ouro. Nas cores, branco, cru e algo de vinho, amarelo, azul e verde abacate. A beleza de Celso Kamura se inspirou nas pinturas em tecido e trouxe bocas estampadas com flores, ou então coloridas em azul ou amarelo, destacadas em uma pele corrigida e olhos sem nada. O cabelo veio preso em coque com risca lateral marcada ou então em um rabo de cavalo do lado da cabeça, nos looks que depois recebiam chapéus.
O primeiro desfile de moda praia do dia foi o da Água de Coco, que se inspirou na arte na vida das pessoas, especialmente a Arte Moderna. Os biquínis e maiôs vieram assimétricos e alguns com cortes geométricos. As laterais das calcinhas eram mais largas (contrariando o que se via até agora) e torcidas. Já as costas foram valorizadas em grandes decotes. Para adornar, muitos metais dourados em fivelas e outros detalhes. As cores estavam fortes, como laranja, pink, azul e verde, e as estampas variavam entre florais, fotografias de praias, lápis de cor, quadrados coloridos e coqueiros. No make de Marcelo Gomes, opção pelo clean apenas com olho marcado. Base líquida, iluminador nas têmporas e blush laranja cremoso (inclusive no nariz, para ficar com ar “queimadinha de sol”). Nos olhos, sombra amarela brilhante no côncavo e nos cantos, gloss incolor por cima e cílios postiços com rímel. Os cabelos ganharam risca lateral, foram presos com rede e depois torcidos em um coque.
Priscilla Darolt buscou inspiração em ilustrações dos anos 20 e na cantora e dançarina Josephine Baker para trazer sua coleção sofisticada, de formas retas, simples e alongadas. O principal foi o trabalho manual nos tecidos, como tingimento de carvão em seda rústica e geometrias com tramas de miçangas. Na cartela de cores, optou por amarelo claro, cinza e preto fosco. Max Weber preparou uma beleza inspirada na geometria da coleção: pele iluminada, boca com hidratante e um olho preto gráfico, com lápis na linha d’água e rente aos cílios superiores, além de muito rímel em cima e embaixo. Nos cabelos, fez rabos de cavalo, desfiando os fios com as mãos e, depois, prendendo em um coque.
A noite se encerrou com mais uma coleção de moda praia, desta vez da Cia. Marítima, em clima dos balneários do Mediterrâneo. O casting estrelado desfilou biquínis também com partes de baixo mais larguinhas e maiôs bem recortados. Estampas rebuscadas como peles de animais em cores fortes, listras e florais vintage. Apareceram, nos acabamentos, bordados de canutilhos, crochê, franjas de correntes e a logo da boneca Barbie (em parceria com a grife). Na beleza, criação de Daniel Hernandez: pele bem feita, 4 tons de blush que iam do rosa ao marrom com iluminador cremoso por cima, rímel em ambos os cílios, gloss nas pálpebras e, na boca, gloss vinho suave. Babyliss nos cabelos, que depois eram presos em um coque e, então, soltos novamente para evitar a cara artificial do babyliss.
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Com inspiração nas grandes metrópoles e suas misturas, a Filhas de Gaia começou o quarto dia de Fashion Rio trazendo intensidade por meio de cores fortes e muitas fendas. As peças vieram soltas e confortáveis e complementadas por cintos de couro enroscados. Nos pés, saltos finos em modelos de tênis com cadarços garantiam o visual urbano chique. A beleza foi feita por Lavoisier, que focou o make nos olhos com cílios postiços, bastante rímel, delineador preto em cima, lápis brando dentro do olho embaixo e sombra rosa clara. Para complementar, blush marrom e batom nude com gloss, com efeito espelhado. Nos cabelos, um rabo de cavalo bem preso na altura do meio da cabeça, com a frente dividida no meio, variando com e sem franja. O rabo recebia um baby-liss que, depois, era desconstruído.
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A it-girl Olivia Palermo foi a musa do desfile da Coca-Cola Clothing, que apresentou um verão bem natural, investindo nas rendas, bordados, tricôs e franjas e trazendo um ar “apache” à passarela. Os shorts vieram em um estilo “bag” dos anos 90, largos e na altura do umbigo. As mulheres exibiram tops que imitavam sutiãs meia-taça que, quando traziam uma peça sobreposta, esta era bem esvoaçante e leve. Já os meninos, bermudas de linho com camisas compridas. Muitos acessórios como pulseiras de couro e anéis pesados. A beleza ficou a cargo de Max Weber, que buscou o efeito luz & sombra dos pintores clássicos usando iluminador bronzeador cremoso, muito rímel, gloss na pálpebra até a linha da sobrancelha e boca com gloss salmão e leve glitter. Os cabelos eram bem naturais, meio presos, meio soltos de formas diferentes, com fios caídos.
Fotos: Agência Fotosite
A Maria Bonita Extra veio colorida, mas com muitos pontos de branco, trazendo assim uma coleção fresca e, ao mesmo tempo, madura. Os looks monocromáticos ganhavam graça com a sobreposição de texturas e estampas florais davam o toque de romantismo. A novidade veio nos terninhos compostos por short balonê e blazer curto. Os vestidos ganharam cortes diagonais ou então jeitinho de quimono. Nos pés, sapatos oxford “refrescantes”, com o calcanhar aberto. O make feito por Daniel Hernandez trazia a pele apenas corrigida com uma super boca vermelha, que misturava 3 batons diferentes. O cabelo veio super liso, com risca bem marcada de lado.
Fotos: Agência Fotosite
As padronagens africanas foram a principal temática da Têca, que misturou estampas e usou cores diversas como vermelho, laranja, roxo, verde limão, preto e cru. Também brincou com ícones atuais inspirados no Facebook e no Twitter, por exemplo. Mais uma vez, as peças eram leves e esvoaçantes e o top tipo sutiã apareceu novamente, como no desfile da Coca-Cola Clothing. A alfaiataria fugiu do tradicional com terninhos e shorts curtos ou de comprimento midi com blazer ¾. Os lenços, que já apareceram em outros desfiles, são os acessórios do momento. Na maquiagem, Robert Estevão trouxe uma produção feminina com brilho: aplicou gloss rosa pálido nas pálpebras e rímel nos cílios superiores, além de batom rosa claro e brilho nas têmporas. Para os cabelos, rabos de cavalo super puxados e aplicação de spray no comprimento, para atingir uma textura seca.
Fotos: Agência Fotosite
A TNG encerrou a noite com uma coleção ready-to-wear voltada para o azul e estrelada pela atriz Deborah Secco. Macaquinhos, shorts, calças e vestidos vieram em jeans ou em cores vibrantes. Inspiração, como sempre, nos anos 90 e pinceladas no estilo clubber. A década também inspirou o make minimalista de Robert Estevão, de maquiagem limpa com detalhe em delineador vermelho nas meninas, e cabelos para trás, tanto para as mulheres quanto para os homens.
Fotos: Agência Fotosite
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